查看完整版本: 图标设计-艺术基础入门教程[非艺术类必看]

图标设计-艺术基础入门教程[非艺术类必看]

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[color=darkolivegreen]【序】[/color]
[color=darkolivegreen]在这之前有不少朋友问我“为什么我的图标不立体？”“为什么我的图标颜色不自然？”“怎样才能在平面软件里做出3D效果”“怎么才能控制好一套图标的整体”等等等~~~~~~[/color]
[color=darkolivegreen]其实我总结了一些这些问题，我个人觉得终归还是艺术基础惹的祸。只要画过画的朋友都很清楚，艺术基础是在一张白纸上塑造立体物体的最基本要素。[/color]
[color=darkolivegreen]学会了这些基础，也许你会在图标、界面的设计制作上有一个新的突破！[/color]


      [b]艺术基础入门[/b]

　　我们所看到的一切事物都是存在于三度空间里的，也就是三维物体。都是具备“长宽高”基本属性的。当然，有的物体的这一属性是直观的，有的是要经过分析后才能显现。

　　从物体外观看，除了具有上面说的属性外，还具备“色彩”属性。

　　我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性；而着色则表现物体的“色彩”属性。

　　所以为了表现物体的外观属性，绘画的过程基本分两步，即构图和着色。

　　[b]第一、构图[/b]

　　[b]1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。[/b]

　　三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

[attach]754[/attach]

　　上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：

　　高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

[attach]755[/attach]

　　用球体表现更突出：

[attach]756[/attach]

　　“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。

　　除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视。
　　详细说明如下：

　[b]　2、透视[/b]

　　透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：

[attach]757[/attach]

　　透视分大体分为两种：平行透视和成角透视

　　当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：

[attach]758[/attach]

　　当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：

[attach]759[/attach]

　　其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。

　　透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。

　　透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

　　以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。

　　此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

　　[b]第二、着色[/b]

　　所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上，反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述，有兴趣的朋友可以参考一下美术书，那上面说的很详细，有不明白的大家可以交流。

　　我们主要说说颜色的感觉：

　　要使物体的颜色表现真实，就一定要打破你的“思维定势”。比如，我问你，番茄是什么颜色的？你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种，你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势” 。

[attach]760[/attach]

　　实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色，起码的会有“三面”“五调”的变化。-------面光的部分比较亮一点，呈现发白的颜色；背光的部分暗一点，呈现黑红的颜色，另外还有部分是H色的。

[attach]761[/attach]

　　如果物体所处的环境颜色很丰富，加上光源的颜色，物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻。

　　如果，你不打破这个定势，你的作品也同样会失真，失去生命力！

　　那么，如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢？除了掌握颜色基本属性规律外还要靠平时的观察与积累。

　　PHOTOSHOP做画不同于用实际做画，相对来说要简单。在PHOTOSHOP的拾色器中可以很方便直观的找到自己需要的颜色；“渐变”和“油漆桶”工具更是添加颜色的好帮手；如果渐变层次较多，还可以使用“加深”和“减淡”工具刻画。而在实际做画时，你需要有很高的色彩素养，才能根据实际调出所需要的颜色。而且，给作品着色也需要你掌握一定的绘画技法，才能将颜色涂抹均匀、合理。

　　所以，我个人认为：准备学美术的的朋友可以先用图像处理软件练习一下对颜色的感觉。这样的好处是，方便、直观节约成本。
　　学习以上知识后，就涉及到实际应用问题了。

　　（PHOTOSHOP软件方面需要读者自己了解，这里就不赘述。）

支持~~~~努力学习~~~~:)

这篇文章很像当初刚学美术课时的教程，素描色彩基础。只是那时还没电脑，没有photoshop～

没学过美术的粉丝可要好好看看这篇文章，我在做家教教基础的时候也差不多这么让学生理解的～:lol

回复 3# 的帖子

恩，这篇文章写的挺不错的，之前有不少朋友问自己的图标体感不强，我觉得基础问题是最关键的。所以我想自己写一篇相关的文章，突然发现了这篇文章，感觉写的还是蛮详细的~呵呵

好好学习……

很多都不弄，很感谢BOX。。。

谢谢 :P

:victory:
我要 开始学习了～

多观察与积累:$

:cry: 按理说我也临摹了不少了 但是就是为什么 没有真正自己的原创出来呢！
苦恼啊
有没有朋友 有过这样的感觉啊
点盏明灯啊

我的那点东西
[url]http://space.chinaui.com/org[/url]

回复 9# 的帖子

看过你的东西了，呵呵。我觉得你原创的mp3的造型挺新颖的，为什么不叫真正的原创呢？
软件相关的图形界面跟工业设计也是不可分离的。我觉得可能是临摹的多，接触的实际案例不多的原因。:)

:thumbdown:
谢谢点评！:)
有时候临摹的时候 觉得老实临摹不好吧 就自己改了改 想改成自己的东西
但是往往没有经过反复的推敲，结果就成这样了。
那个mp3是原创好老了 还是在学校的时候做的。
以前是学工业设计的

学习中...:D

是啊，每次做图标的时候总是在色彩方面考虑好久，边做的时候边改边看效果。哎，对颜色总是把握不好。

:P :P :P :P :P :P :P

:lol  想起了以前启蒙老师说过的“透视和素描是基本功，必须得扎实”。

再次学习一遍透视,更多了其他

万丈高楼平地起，基础很重要~！

是不错........

:stupid: 好帖啊,支持~~
再高的楼也是一块块砖的堆砌
得多下功夫啊.

刚才在那学做图标,忽然想到这篇教程真是太好.........太有用了

支持。。。很不错的帖子。受益匪浅。。。:dog:

好贴狂顶。。:hug: :hug: :hug: :hug: :hug: :hug:

恩 受教了。。谢谢楼主这个帖子。。我了解了补少知识。。:lol

还是很详细的 谢谢楼主~~:victory:

简单易懂!很感谢BOX!
:lol :lol